Oggi il fumetto sta guadagnando sempre più spazio nella quotidianità delle nuove generazioni.

In tanti casi un libro a fumetti è la scintilla per la nascita di un futuro, appassionato, lettore.

Questo linguaggio così moderno, intuitivo e diretto permette ai più giovani di esplorare la loro individualità in un modo piuttosto unico.

Con il grande panorama di fumetti che ogni giorno si affacciano sul mercato, è abbastanza evidente come questo linguaggio sia stato capace di superare l’idea del “bel disegno” per mettere al centro le storie. 

Questo corso invita ragazzi e ragazze a disimparare le regole del disegno che hanno interiorizzato più o meno consapevolmente, per scoprire che chiunque può disegnare e scrivere un fumetto.

Cosa faremo?

• Inizieremo presentandoci, realizzando una piccola “carta d’identità illustrata”. 

L’insegnante racconterà il suo lavoro, mostrando le sue pubblicazioni e il dietro le quinte della loro lavorazione. I partecipanti sono invitati a mostrare le loro sperimentazioni (schizzi, disegni, storie), a condividere esperienze, domande e curiosità.

• Proseguiremo con dei giochi creativi (disegnare ad occhi chiusi, completare la storia di qualcun altro, inventare un finale alternativo) che ci serviranno per conoscerci meglio e per superare la paura del foglio bianco.

• Esploreremo la storia e l’evoluzione del fumetto, la sua grammatica e i suoi generi. 

I partecipanti potranno consultare una ricca bibliografia e scoprire il lavoro di tanti autori e autrici.

• Inizieremo a lavorare sul nostro fumetto partendo dall’identikit del personaggio: il suo aspetto, il suo carattere, le sue passioni, le sue paure. Esamineremo insieme alcuni personaggi iconici dei libri e fumetti

per adolescenti. Costruiremo un protagonista a 360° preparando un vero e proprio “character model sheet”.

• Costruiremo il mondo in cui si muove il nostro personaggio: dove vive? È in viaggio? Si ritrova improvvisamente in un luogo estraneo? Ha dei nemici? Degli alleati? Una missione? In questo modo inizieremo a costruire mentalmente la trama della nostra storia.

• Adesso che abbiamo degli elementi visivi forti e tangibili possiamo passare alla struttura narrativa: parleremo del “Viaggio dell’Eroe” e delle sue tappe, vedendo con degli esempi pratici come tutte le grandi storie che conosciamo seguono lo stesso schema.

• È il momento di scrivere la sinossi della nostra storia, la scaletta e la suddivisione degli eventi in tavole.

• Vedremo come costruire una tavola a fumetti: i codici, le libertà, le sperimentazioni.

• Terminato il fumetto ragioneremo sulla copertina e la quarta di copertina, vedendo insieme esempi di copertine vincenti.

• A fine corso è prevista una restituzione finale e una piccola esposizione interna dei lavori dei partecipanti.

Recitazione
Regia

Scrittura creativa
Storytelling

“La macchina fotografica è l’arma ideale di una consapevolezza di tipo acquisitivo. Fotografare significa infatti appropriarsi della cosa che si fotografa. Significa stabilire con il mondo una relazione particolare che dà una sensazione di conoscenza, e quindi di potere” scriveva Susan Sontag, eppure Fotografare non equivale alla pura e semplice osservazione; rappresenta in realtà un’esperienza complessa dove non esistono regole o tecniche che assicurino la resa felice dell’atto fotografico.

Questo percorso è indicato per coloro che vogliono imparare a scattare fotografie controllando completamente la propria reflex o mirrorless per realizzare uno scatto che abbia una qualità da rivista. Si partirà da zero e si arriverà ad acquisire le basi tecniche della fotografia e gli strumenti per esprimersi in maniera creativa e propedeutica alla propria crescita personale.

Nel corso dei due giorni full time si farà pratica per imparare le funzioni della fotocamera e dell’esposimetro, l’uso delle ottiche e i principi dell’inquadratura e composizione. Ci sarà un’uscita fotografica e al rientro saranno introdotte le nozioni base per la gestione dei file digitali attraverso l’uso di Adobe Lightroom e Photoshop.

E’ necessario avere la propria macchina fotografica.

Al termine del workshop verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

PROGRAMMA
Sabato e Domenica 09:30 – 13:00 / 14:00 – 17:30

Argomenti trattati:
Principi base – Luce ed esposizione – Tempi Diaframmi Sensibilità – Composizione – Macchine fotografiche – Obiettivi – Qualità e tipi di luce – Flash e accessori – introduzione allo sviluppo del negativo digitale – Introduzione all’archivio. 

Recitazione
Regia

LARP
LIS

Scrittura creativa
Storytelling

Yoga
Danza
Pilates

All’inizio del cammino
Allenamenti alla presenza in scena

Questo tempo è dedicato a tutte le persone che frequentano il Laboratorio 41, in particolare studenti dei corsi di teatro e regia.

Ogni cammino inizia con un primo passo. E il nostro primo passo è nella Presenza e nell’Attenzione: un allenamento costante a portare l’ascolto su noi stessi, sugli altri e sul qui e ora.

In un tempo che favorisce la distanza, questi allenamenti sono un invito ad approfondire la nostra presenza in sala e in particolare in un laboratorio teatrale. Useremo gli strumenti del teatro come mezzo per esplorare le nostre relazioni. Partiremo dallo Spazio: quello fisico della sala che impareremo ad abitare con consapevolezza. Alleneremo la Relazione a due, a tre e in gruppo, cercando il nostro ritmo e navigando l’eterno dialogo tra Chaos e Armonia.

Attraverso esercizi pratici, esploreremo il passaggio tra corpo e sentimento, scoprendo come questo cambio di “ambiente” porti con sé un diverso modo di “stare” (in presenza). Lavoreremo sulle emozioni di base e sulle forme che il gruppo può assumere, cercando una fonte di sincerità nel nostro modo di muoverci e interagire.
Un percorso per chiunque senta il bisogno di allenarsi.

Finalità e Obiettivi
Questo percorso di allenamento è progettato per fornire alle persone strumenti pratici e una maggiore consapevolezza nel lavoro sulla presenza in scena.

Obiettivi Generali

• Sviluppare uno stato di presenza scenica attraverso l’allenamento costante dell’attenzione e dell’ascolto verso sé stessi, gli altri e l’ambiente.
• Acquisire una maggiore consapevolezza del proprio corpo e imparare ad abitare lo spazio scenico.
• Potenziare le capacità relazionali e di lavoro di gruppo.
• Esplorare vari linguaggi – corporeo, emotivo, ritmico, spaziale – al fine di arricchire la propria presenza.

Daniele Bergonzi

ORARIO: 18:30 – 20:30
GIORNO: martedì

Daniele Bergonzi

ORARIO: 18:30 – 20:30
GIORNO: martedì

Daniele Bergonzi
Lun  18:30 – 20:00
Lun  20:15 – 21:45
Gio  18:30 – 20:30

150€/trimestre

Meike Clarelli

Merc  19.30 – 21:00

135€/trimestre

“L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di
tutti i giorni”. Pablo Picasso

Disegnare è un’arte antichissima, prima dell’avvento della scrittura l’uomo ha imparato a comunicare disegnando, un atto propiziatorio, un rito magico-simbolico che permetteva di ottenere il favore delle divinità. Ancora oggi il “di-segno” è un linguaggio potente, la possibilità di dire con il segno.
Questa pratica artistica si propone come un’esperienza formativa e
conoscitiva che, come scrive Keith Haring, unisce l’uomo e il mondo, un atto liberatorio che s’integra o si sostituisce alla comunicazione verbale, portando a galla emozioni e sentimenti…

“L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che
non lo è” (P. Klee).

Il corso è rivolto a chiunque voglia imparare e conoscere questa
disciplina, facendo esperienza della trasformazione che lo sguardo
può subire per mezzo del processo creativo, imparando a cercare
nella quotidianità nuove impressioni.

Sono previste lezioni sul disegno a mano libera e le sue tecniche
(chiaroscuro e sfumatura), osservazione e studio dell’oggetto e
dello spazio, costruzione di una composizione, il concetto di
colore, lettura delle opere d’arte.

CONTENUTI DEL CORSO
– Conoscere i materiali, gli strumenti e i procedimenti tecnici.
– Conoscere e utilizzare le potenzialità del disegno.
– Superare gli stereotipi rappresentativi.
– La capacità d’interpretare e rielaborare i contenuti appresi in
modo creativo e personale.
– Acquisire competenze di comprensione semantica rispetto alle
opere degli artisti, per determinare messaggi e significati.
– Lo sviluppo di atteggiamenti critici e di valutazione
attraverso il confronto con il gruppo.

Il LABORATORIO
– Il laboratorio è inteso come luogo di suggestione, dove gli
allievi si confrontano con i paradigmi dell’arte e del disegno,
con loro stessi e con il gruppo.
– Una palestra “estetica” finalizzata a stimolare i sensi:
allenare gli occhi a “vedere”, le orecchie a “sentire”, le mani
a toccare.
– Il rapporto insegnante-classe è inteso come una relazione di
scambio, dove le persone coinvolte imparano e insegnano
contemporaneamente.

Daniele Bergonzi
Lun  18:30 – 20:00
Lun  20:15 – 21:45
Gio  18:30 – 20:30

160€/trimestre

Alessandro Giovannucci
Sab e Dom  14:30 – 18:00

150€

Alessandro Giovannucci
Sab e Dom  14:30 – 18:00

150€

Fulvia Gasparini

Merc  21.15 – 22:45

140€/trimestre

Daniele Bergonzi

ORARIO: 18:30 – 20:30
GIORNO: martedì

Daniele Bergonzi

ORARIO: 18:30 – 20:30
GIORNO: martedì

La LIS (lingua italiana dei segni) è una lingua che utilizza il canale visivo-gestuale invece di quello uditivo-vocale come fanno le lingue parlate. Ovvero invece di essere espressa con la voce e percepita con le orecchie viene espressa con il corpo e percepita con gli occhi. Per comunicare in LIS non si usano solo le mani: occorre usare ogni parte di sé e serve anche una certa dose di espressività… teatrale!
Il corso Master è rivolto a quanti hanno seguito i primi livelli e vogliono continuare ad approfondire il lavoro per acquisire gli strumenti avanzati di comprensione e comunicazione della LIS

Daniele Bergonzi
Lun  18:30 – 20:00
Lun  20:15 – 21:45
Gio  18:30 – 20:30

160€/trimestre

Andrea Giovannucci

Gio  18:30 – 20:30

 160€/trimestre

Daniele Bergonzi

Martedì  18:45 – 20:45
Giovedì  18:30 – 20:30

Daniele Bergonzi

Martedì  18:45 – 20:45
Giovedì  18:30 – 20:30

Andrea Giovannucci

Lunedì  18:30 – 20:30